曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放 2010年北欧理事会音乐大奖（The Nordic Council Music Prize）颁给了挪威作曲家Lasse Thoresen。他的“Opus 42”代表了挪威声乐音乐的复兴。这首极美的曲子揭示了古代与超现代音响中的共同特征，让我们注意到斯堪的纳维亚的民间传统与比如中东、印度音乐的相似性。Lasse Thoresen不仅使用民歌来给艺术音乐增添风味，而且富有先锋性地将优美的微音程（小于半音的），幽幽的泛音、和声和节奏融入当代元素。这样的创作，只有和愿意冒风险的高水平艺术家密切合作才行。 Thoresen找到了这样的人声乐团Nordic Voices和民歌手Berit Opheim Versto。乐团是由六人组成的阿卡贝拉团体，成立于1996年，成员来自挪威音乐学院和挪威歌剧研究院。他们还有合唱指挥、教学和作曲的经历，这或许促使他们探索更多样的音乐表达，从单声圣歌到挪威当代作曲家的委约新作，从最神圣的宗教音乐到最世俗的音乐都有涉及。穿刺烧烤女屠宰全过程
专辑介绍：当加里・格拉夫曼（Gary Graffman）的指尖触碰琴键，肖邦笔下那些如诗般的旋律便有了生命。这张专辑收录了肖邦极具代表性的《四首叙事曲》与《E 大调平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲，作品 22》，让听众得以在格拉夫曼的演绎中，深度感受这位 “钢琴诗人” 的音乐世界。作为曾荣获莱文特里特奖、与众多顶级乐团和指挥家合作过的钢琴大师，格拉夫曼对肖邦作品有着深刻的理解与独到的诠释。格拉夫曼的演奏兼具技术的精准与情感的深度，他曾录制过众多肖邦作品，对这位作曲家的风格有着精准的把握。这张专辑不仅是他艺术造诣的展现，更是肖邦音乐魅力的绝佳呈现。艺术家介绍：加里・格拉夫曼（Gary Graffman）是音乐界举足轻重的钢琴家，1949年荣获备受瞩目的莱文特里特奖后，便在乐坛崭露头角。此后三十年，他几乎不间断地展开巡回演出，无论是独奏音乐会，还是与世界顶级乐团合作，都演绎过钢琴文献中极具挑战性的作品。他还为哥伦比亚（CBS）和 RCA 录制了一系列广受赞誉的唱片，其中包括与纽约、费城、克利夫兰、芝加哥和波士顿等城市的乐团合作，以及与莱纳德・伯恩斯坦、祖宾・梅塔、尤金・奥曼迪和乔治・塞尔等指挥家携手录制的柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、勃拉姆斯、肖邦和贝多芬的协奏曲。然而，1979 年，格拉夫曼因右手受伤，演奏生涯被迫中断。此后，他的演出仅限于为左手独奏创作的精妙协奏曲曲目，这些作品大多是 20 世纪初由在第一次世界大战中失去右臂的保罗・维特根斯坦委托创作的。1985 年，格拉夫曼与祖宾・梅塔及纽约爱乐乐团合作，首次在北美演出科恩戈尔德 1924 年创作的协奏曲；他还曾与安德烈・普列文执棒的维也纳爱乐乐团为德意志留声机公司录制了施特劳斯的《帕雷尔贡》。音乐会活动的减少，为格拉夫曼带来了超越舞台的绝佳机遇，拓宽了他的视野。其中最值得关注的是他在费城著名的柯蒂斯音乐学院担任的领导职务。1980 年，他加入该院钢琴系任教，1986 年接任这所全奖学金音乐学院的院长一职，成为继约瑟夫・霍夫曼、埃弗雷姆・辛巴利斯特和鲁道夫・塞尔金等杰出前辈之后的又一任院长。1995 年，他被任命为柯蒂斯音乐学院院长，直至 2006 年 5 月卸任。格拉夫曼还是备受赞誉的回忆录《我真的应该练习》的作者，该书 1981 年由 Doubleday 出版社出版，次年由 Avon 出版社发行平装本，2011 年中文译本在台湾出版。他还撰写过关于非音乐主题的通俗文章，并有时间钻研亚洲艺术（他在这一领域有收藏）和摄影等学术兴趣。他曾获宾夕法尼亚大学和茱莉亚音乐学院等机构授予的名誉博士学位，还获得过纽约市颁发的亨德尔奖章、费城名人堂的荣誉以及宾夕法尼亚州颁发的州长艺术奖，以表彰他在多个领域的成就，包括在柯蒂斯音乐学院的领导作用。格拉夫曼出生于纽约，父母是俄罗斯人，三岁开始学习钢琴。他的父亲是一名小提琴家，曾给过他一把小提琴，但由于乐器过于笨重，他转而学习钢琴，尽管原本计划之后重新学习小提琴。不过，年轻的格拉夫曼很快就展现出对钢琴的热爱，七岁时被柯蒂斯音乐学院录取，师从著名钢琴家伊莎贝尔・文格罗娃 —— 而这正是他 50 年后担任该校校长之前的经历，他在校长职位上一直任职到 2006 年 5 月。从柯蒂斯音乐学院毕业后，他与弗拉基米尔・霍洛维茨密切合作多年，并在夏季参加马尔堡音乐节，跟随鲁道夫・塞尔金学习。
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